Вячеслав, спасибо!

Репортаж - это особый жанр журналистики, где репортер, являясь очевидцем событий, оперативно сообщает о них. Репортаж - это, в первую очередь, информация, и репортажный фотограф должен уметь передавать информацию в своих снимках. Если очень условно, то, глядя на репортажный снимок, зритель должен увидеть ответ на вопросы: что, кто, где и когда? Так что умения фотографа вытекают из требований жанра. Кроме того, в большинстве случаев репортер проделывает большую работу до того, как нажимает на спуск. Это поиск информации, общение с людьми, и здесь большую роль играют человеческие качества. Репортер должен уметь фотографировать, владеть цифровой фотокамерой, компьютером, водить автомобиль, знать английский язык, иметь чувство юмора.

Когда я учился на факультете журналистики, то начал работать для городских газет и еще работал в журнале "Санкт-Петербургский университет". Здесь я и получил небольшой опыт репортажной съемки. После окончания журфака я стал работать в фотоинформационном агентстве "Интерпресс". Сначала вне штата. Сейчас я не привязан к какому-либо агентству.

Я не ставил перед собой задачу стать военным фотографом, так что ответить на этот вопрос, к сожалению, не смогу.

Все зависит от съемки и от того, что хочется получить в результате. Но в моем случае, наверное, да - я снимаю в основном в ручном режиме. Хотя, повторюсь, это не правило - многие мои знакомые прекрасно работают в автоматических настройках камеры.

World Press Photo - это конкурс журналистской фотографии. Фотографии, целью которой является рассказ о каком-то событии или явлении. Вряд ли можно рассказать о чем-то "случайно".

В подавляющем большинстве это фотографии, сделанные по заданию газеты, журнала или агентства, следовательно, за каждой фотографией стоит работа и подготовка. Что касается результатов, то, наверное, как и в любом состязании, где есть жюри, есть и элемент фортуны.

Здесь, наверное, все упирается опять в понятие журналистской фотографии. Журналистская фотография не ставит перед собой задачу удовлетворить эстетические вкусы зрителя. По крайней мере, это не первостепенная задача. Если представить себе контекст, в котором была сделана фотография Самуэля Аранды, то вообще непонятно, как можно рассуждать, естественно сидит женщина или нет, о какой "естественности" идет речь?

Фотографию Роберта Капы, где запечатлен сраженный пулей солдат, вряд ли можно обсуждать с точки зрения естественности поз и "художественного интереса", тем не менее, это ключевой снимок в истории фотожурналистики.

Раздел "Спорт" есть почти в каждом крупном конкурсе. Это World press photo, Picture of the Year International, NPPA Best of Journalism, Sony World Photography Awards.

Насколько я могу судить, для конкурса не важна. А на восприятие, наверное, влияет. Если вы знаете фотографа, понимаете его вклад в историю фотографии и влияние, которое он оказал или оказывает, то, конечно, новые работы воспринимаются сквозь призму этих знаний. Бывает, что фотограф от проекта к проекту очень сильно меняет свой стиль, и, не зная его работ в прошлом, сложно оценить эти творческие поиски. Примером этому могут служить Кристофер Моррис и Давиде Монтелеоне.

У фотографии, грубо говоря, есть несколько рынков. Есть сток, есть журналистика, есть реклама, есть свадьбы, есть искусство... На каждом свои законы ценообразования и свои пути к материальному благополучию.

Главное отличие сегодняшнего дня, на мой взгляд, в том, что фотографу (если он работает самостоятельно) приходится осваивать много параллельных навыков, в том числе не связанных с творчеством. Изучать право, законы бизнеса, интернета. Для изучения бизнес-составляющей фотографии могу рекомендовать следующие ресурсы: Американская ассоциация медиафотографов, Национальная ассоциация пресс-фотографов, а также онлайн-калькулятор Cost of doing business.

1. Измениться они должны, но, как это произойдет, я не знаю. Фотографам жилось бы гораздо легче, если бы они контролировали повторное использование своих работ, гарантированно получая за это оплату. Думаю, идеальным вариантом была бы возможность для фотографа сохранить за собой права на сделанную работу и иметь в своих руках инструмент контроля за "вторичным рынком" собственных фотографий.

Конечно, это влияет на развитие творческой личности в целом, но прямой связи с умением фотографировать нет.

Нет, никакого преимущества нет. Рисунок и фотография, несмотря на то, что оба из искусств изображают трехмерную реальность в двухмерном пространстве (плоскости), требуют принципиально разных способов мышления.

С развитием технологий стало намного больше изображений, и, не имея ориентиров, потеряться в них очень легко. Скорее стал доступен сам факт получения изображения, но к фотографии как к осознанному творческому результату этот факт отношения не имеет.

1. Это зависит от съемки. Иногда я не вижу результат в полной мере, но я, как и многие, планирую фотографию, то есть пытаюсь воплотить задуманное в течение съемки. Часто это требует быстрой реакции, и со стороны репортажная съемка воспринимается как что-то хаотичное и скоротечное. То есть самой съемкой считают только фактическое нажатие на спуск фотокамеры. Такое обманчивое впечатление и приводит к мнению, что полученный результат - это случай и везение. Но если так, то работа по заданию была бы просто невозможна. Например, снимая футбол, вы не можете знать, будет ли удар игрока голевым или вратарь отобьет мяч. Вы можете только прогнозировать, планировать и реагировать на игровой момент.

Когда человек учится фотографировать, он проходит разные стадии. В самом начале невозможно прогнозировать результат. Это происходит оттого, что вы не знаете, как формируется изображение, как тот или иной объектив меняет пространство, как выдержка влияет на движение в кадре и так далее. Со временем вы начинается понимать все это и прогнозировать результат.

Возможно, в каких-то художественных поисках, в творческих экспериментах результат может быть непредсказуем, но если взять фотожурналистику, то здесь фотограф практически всегда знает, что он должен снимать в каждой ситуации. И полученный результат - это совокупность осознанных действий во время съемки. Случай проявляется в других вещах.

1. Техника зависит от съемки и задачи. Но основной набор для репортажа - это цифровая камера, вспышка и объективы, максимально покрывающие диапазон фокусных расстояний (17-35, 28-70, 70-200). Некоторые съемки требуют дополнительного оборудования.

Сложился такой набор, потому что, снимая репортаж, вы не знаете, в каких условиях вам придется работать и каким объективом в этих условия вам потребуется сделать кадр. Но это относится к профессиональной работе и работе по заданию.

Для творчества и съемки "для себя" достаточно камеры и объектива 18-55 или компактной фотокамеры с хорошей оптикой.

2. Проще, наверное, будет назвать имена авторов. Но тут ничего нового. Если о творческом наследии, искусстве, то это классические французы Картье-Брессон, Буба, Рони. Другие фотографические традиции: Ричард Аведон, Ральф Гибсон, Мартин Парр... Есть много фотографов (их большинство), которые не создали иконических изображений, но вдохновляет их высокий профессионализм и подход к работе. Это Джо Макнелли, Дэвид Бернетт. Очень много замечательных фотографов. Из отечественных фотографов большое влияние оказал Игорь Мухин.

Спасибо! Хочется уточнить, достойные чего?

Поскольку это профессиональный конкурс, то, конечно, преобладают снимки, сделанные профессиональными камерами, хотя бы потому, что это требование индустрии, в которой работают фотографы. Что касается творчества, то не имеет значения, зеркальная камера или нет. В прошлом году, например, в одной из номинаций победила серия, сделанная из скриншотов интернет-сервиса Google street view.

Я очень увлекался стрит-фотографией и какое-то время всегда носил с собой фотоаппарат. Поскольку все было направлено на съемку на улице, то это были маленькие пленочные камеры. Сначала это был "Зоркий", потом Minolta Hi-Matic.

Если вы имеете в виду связь результата и бренда или стоимости камеры, то ее нет. Если говорить о выборе камеры для определенных задач, то технические параметры во многом влияют на результат. Так, например, для съемки спорта желательно (а иногда и необходимо) использовать камеру с возможностью скоростной серийной съемки, а высококачественная полиграфия модных журналов требовательна к высокому разрешению цифровых файлов.

Ну, Kodak анонсировал, что продолжит выпуск пленки, но даже если нет, то, думаю, я с этим справлюсь. Что касается привычек, то, наверное, да, сказывается то, что я долго учился и занимался "классической" черно-белой фотографией. Даже сейчас, если я не связан рамками жанра или задания, работая в цифре, я часто старюсь эстетически приблизиться к тому результату, который позволяла достичь темная комната.

Хочется ответить кратко - Kodak. Ну а если серьезно, если вы начинающий фотограф и у вас еще не сформировались эстетические и эргономические привычки, то выбор не принципиален. Единственное, что, покупая фотоаппарат той или иной фирмы, вы на долгое время (если не на всю жизнь) связываете себя со всей линейкой ее оборудования. Перед покупкой, конечно, лучше самому сравнить. Взять у знакомого или в аренду фотоаппарат, поснимать и попытаться определиться, что лично вам ближе.

Выбирая камеру, нужно трезво оценивать, для чего она вам нужна. Если вы только начали увлекаться фотографией, то разумно взять камеру начального уровня и ценового диапазона.

Если вы продолжите развиваться как фотограф, ваши предпочтения, требования и вкусы неизбежно будут меняться, и в следующий раз вы будете обращать внимание уже на другие параметры.

Так что исходите из вашего сегодняшнего уровня и представлений, отложив неизвестные или непонятные пока возможности некоторых фотокамер на следующий выбор.

В этом вопросе я исхожу из того, что разные технологии формируют разное мышление, а разное мышление, в свою очередь, дает разный результат. Для каждой задачи своя технология.

Чтобы не путаться в споре цифра-пленка, наглядно различие технологий (и результата, соответственно) можно наблюдать на камерах разного формата. Какой потрясающий эффект производят портреты начала века, сделанные на большие стеклянные пластины! Почему мы больше не видим вокруг нас таких изображений? По большому счету, не потому, что другие фотографы снимают других людей. Потому что изображения вокруг нас сделаны с помощью другой технологии. Но как только талантливый фотограф снимает современную нам действительность, используя ту, "старую" технологию, мы поражаемся эффекту, которого ему удалось достичь. Яркие примеры творческого использования разных технологий - американский фотограф Дэвид Бернетт и польский фотограф Томаш Гуджовати.

1. Я стараюсь снимать одновременно и raw, и jpeg. Но на съемках спорта камера часто не успевает записывать большой объем информации. Поэтому там, где требуется большое количество серийной съемки, я снимаю только jpeg.

2. Количество кадров зависит от съемки и ситуации. Но лучше больше, чем меньше. Часто, особенно в новостях, результат съемки - это один кадр. Но это совсем не означает, что фотограф один раз нажал на спуск.

3. Сейчас редко, но когда я начал снимать в агентстве на свою любительскую камеру, то затвор не выдержал и полугода. Так что если раньше считали кадры пленки, то сейчас надо следить за ресурсом затвора.

К HDR отношусь положительно, как, впрочем, и к любой другой технике.

Здесь много зависит от задачи. В новостной фотожурналистике кадрирование и незначительная цветокоррекция - единственно допустимые действия обработки снимка. Это требование индустрии. Другие жанры накладывают меньше ограничений. Если я не связан заданием, правилами или требованиями издания, то в своих творческих проектах могу имитировать пленочный процесс (если он изначально не сделан на пленку).

1. Как мне кажется, в творчестве на определенном этапе это нормально - не знать точного ответа на вопрос "для чего?". И это касается не только фотографии. А что касается того, цель это или средство, наверное, цель - превратить любимое дело в любимую работу.

2. Отбор - очень важная часть работы фотографа. На начальном этапе, пока вы не можете контролировать результат, очень хорошо, если у вас есть человек, опыт которого поможет вам научиться ориентироваться в отснятом материале. Но со временем надо стремиться к тому, чтобы уметь самому отбирать и редактировать фотографии. Я при отборе руководствуюсь замыслом и соответствием результата задачам съемки.

Во время съемки фотографии стараюсь не удалять, а на компьютере удаляю только технический брак.

Итоговая фотография напрямую зависит от знаний и умений фотографа, другое дело, что на случай это не влияет. Просто сначала из-за "необученности" случайной бывает даже правильная экспозиция или резкость. Если говорить о творческой стороне, то знаменитый снимок Картье-Брессона, где запечатлен прыжок через лужу, он, по его словам, сделал случайно, нажав не глядя и наугад на спуск камеры, просунутой в щель в заборе. Но, наверное, такие "случайности" возможны только у Картье-Брессона, и в этом смысле уповать на случай тоже не стоит.

При всем многообразии значений слова "чернуха" ни одно из них нельзя применить к фотографиям Сергея Максимишина. Многим репортерам часто приходится освещать страшные события. Более того, фотограф новостного агентства утром может снимать детский праздник, а вечером улететь в горячую точку - такая у них работа. Так что, по большому счету, фотографы видят мир во всех его проявлениях. Тут скорее важно, какие вы смотрите и читаете новости.

1. Стрит-фотография совсем не молодой жанр. Классическая жанровая фотография - это в каком-то смысле стрит-фотография. Я очень люблю стрит-фотографию, и долгое время это было основным моим увлечением. Что касается оборудования для съемки на улице, то я пользовался разными камерами: "Зоркий" (без видоискателя), Nikon FM2, Minolta Hi-Matic. Сейчас в основном Minolta.

2. Бумажная фотография, думаю, совсем не исчезнет, хотя, конечно, сейчас дальше монитора и дисплея фотокамеры при просмотре снимков часто дело не доходит. Печать фотографии всегда была дорогим удовольствием, а количество принтеров и расходных материалов на цене, к сожалению, не сказалось.

1. Для начала лучше совмещать учебу и работу, где можно приобрести навыки репортажной съемки.

2. Не знаю.

1. Посмотреть можно на моем сайте alexandertaran.com.

2. С десятого класса я четыре года учился фотографии в фотостудии "Силуэт" Дворца творчества юных в Петербурге. Преподавателем был Герман Олегович Павлов, человек, создавший свой системный подход к обучению фотографии. В этом смысле мне очень повезло - это серьезная школа и хорошая база для дальнейшего развития.

Потом был факультет журналистики и первый опыт работы в прессе. Здесь многому приходилось учиться самому и искать совета. Во время учебы в университете (и какое-то время после) в моем распоряжении была фотолаборатория журнала "Санкт-Петербургский университет", в котором я работал. Она досталась мне от ленинградского фотографа Михаила Дмитриева и благодаря редактору журнала Наталии Кузнецовой. Когда я стал работать в агентстве, то какое-то время был самым молодым фотографом и перенимал опыт, что называется, на ходу у более опытных коллег.

В общем, насколько я понимаю, учиться фотографии надо постоянно. Нет какого-то момента, когда совокупность полученных навыков делает из вас сформировавшегося "специалиста".

4. Наверное, уверенность приходит с опытом.

Нет каких-то общих основных советов. Обучение фотографии - это многоступенчатый процесс, включающий в себя как понимание технологии, так и развитие фотографического мышления. Многому можно научить, и вам повезет, если вы найдете такого человека, но многому придется учиться самому. Нужно научиться контролировать результат, чтобы снимок не был для вас приятной или неприятной неожиданностью, а был бы осознанным воплощением задуманного или увиденного. Вы должны понимать, что изменится при смене ракурса и тем более экспозиции. Конечно, постоянная практика в этом смысле очень важна, но такая "ежедневная съемка" должна идти вместе с анализом проделанной работы. Вначале без подсказок опытного человека это сделать очень трудно.

1. Я бы назвал это не "свое видение мира", а творческое мышление. Оно развивается и книжками, и практикой, другое дело, что на определенном этапе этот процесс становится очень индивидуальным.

2. Отбор - очень важная часть работы, по значимости не уступающая самой съемке. А про хорошего и среднего фотографа - даже если количественно "хороший" снимает столько же, он изначально снимает по-другому.

3. Как мне кажется, быть своим со всеми не получится. Многое зависит от ситуации.

Спасибо! Это в каком-то смысле и есть любительская серия. Некоторые кадры сделаны, когда я еще не работал как фотограф.

Профессионально съемкой архитектуры я не занимался, но, насколько я могу судить, и свет, и точка, и объектив имеют значение.