Классика

Победители

• Лучший альбом: Tower: Made In America/Leonard Slatkin, Nashville Symphony
• Лучшее оркестровое исполнение: Tower: Made In America/Leonard Slatkin, Nashville Symphony
• Лучшее исполнение оперы: Humperdinck: Hansel & Gretel/New London Children's Choir & Charles Mackerras; Philharmonia Orchestra
• Лучшее хоровое исполнение: Brahms: Ein Deutsches Requiem/Simon Rattle; Rundfunkchor Berlin & Berliner Philharmoniker
• Лучшая инструментальная запись солиста с оркестром: Barber, Korngold, Walton: Violin Concertos/James Ehnes & Bramwell Tovey; Vancouver Symphony Orchestra
• Лучшая инструментальная сольная запись: Beethoven Sonatas, Vol. 3/Garrick Ohlsson
• Лучшее исполнение камерной музыки: Strange Imaginary Animals/eighth blackbird
• Лучшее исполнение малым ансамблем: Stravinsky & Prokofiev/Yuri Bashmet & Moscow Soloists
• Лучший классический вокал: Lorraine Hunt Lieberson Sings Peter Lieberson: Neruda Songs/Lorraine Hunt Lieberson & James Levine; Boston Symphony Orchestra
• Лучшее современное сочинение: Made In America (from Tower: Made in America)/Joan Tower
• Лучший альбом смешанного жанра: A Love Supreme: The Legacy Of John Coltrane/Turtle Island Quartet

Академия звукозаписи, учреждая номинации "Грэмми" для классической музыки, с самого начала учитывала неоднородность этой категории. Единственное, что объединяет все номинации - это принадлежность к расплывчатому понятию "академическая музыка". Потенциальные сложности с определением лауреатов легко проиллюстрировать на примере номинации "Лучший альбом": туда нетрудно выдвинуть и камерную запись, и симфоническую, и оперную. Но как выбрать лучшего из несопоставимых?

Хорошо осознавая подобные трудности, Академия сначала (в 1959 году) остановилась на пяти номинациях: "Лучший симфонический оркестр", "Лучший камерный ансамбль", "Лучший классический вокал", "Лучшая запись солирующего инструменталиста" и "Лучшая запись солирующего инструменталиста с оркестром". В 1961 году к этим категориям добавились "Лучшая запись оперы", "Лучший хор" и "Лучшее современное сочинение". В 1962-м появились "Лучший классический альбом". Недолго просуществовала категория "Лучший новый исполнитель классической музыки", упраздненная, видимо, из-за своей неопределенности. В 1997 году из "Камерного ансамбля" выделили "Лучший малый ансамбль", а в 1999 появилась категория "Лучший альбом смешанного жанра": многочисленные и успешные попытки популяризовать классическую музыку не классическими методами (концерты "трех теноров", проекты вроде "Rap Meets Classica") не прошли незамеченными для Академии звукозаписи.

Именно в классических номинациях "Грэмми" установлен главный и непревзойденный пока рекорд: британский дирижер венгерского происхождения сэр Георг Шолти (Georg Solti) получил 31 премию, номинировался сверх того 74 раза. Кроме того, Шолти принимал участие в записи еще семи альбомов, удостоенных "Грэмми".

Классические категории на "Грэмми" - единственные, в которые более или менее регулярно попадают музыканты из России или бывшие наши соотечественники. Так, первые две премии в категории "Лучшая инструментальная запись солиста с оркестром" с Харви Ван Клиберном (Harvey Van Cliburn) разделил выдающийся советский дирижер Кирилл Кондрашин (это произошло в 1959 и 1960 годах). В 1962 году был отмечен Святослав Рихтер, принявший участие в записи Чикагского симфонического оркестра под управлением Эриха Ляйнсдорфа (Erich Leinsdorf). Кстати, одним из рекордсменов "Грэмми" был Владимир Горовиц, великий пианист, уехавший из СССР в 1926 году и обосновавшийся в Америке в 1940-м. Он получил 24 золотых граммофона от Академии звукозаписи. В числе лауреатов "Грэмми" побывали также пианист Евгений Кисин, виолончелист Мстислав Ростропович, Владимир Ашкенази, Максим Шостакович, Давид Ойстрах и другие исполнители. Игорь Стравинский удостоился "Грэмми" дважды - в 1962 году как дирижер, в 1987-м (посмертно) - за вклад в историю музыки.