В пространстве «ЦЕХ» в Нижнем Новгороде завершилась выставка «Свет и музыка», посвященная истории зарождения медиаискусства в СССР. Проект стал частью архивного направления фестиваля INTERVALS и одновременно прологом к новому фестивалю, который пройдет в Нижнем Новгороде с 23 по 26 апреля. В основе выставки — наследие студенческого конструкторского бюро «Прометей» в Казани, одного из ключевых центров развития светомузыкального искусства в СССР, где разрабатывали устройства для концертов, кино и архитектурной подсветки, а также проекты, связанные с космической программой.
Узнайте больше в полной версии ➞На вырученные средства бюро организовывало научно-практические форумы светомузыки с выставками новых разработок, дискуссиями и параллельной программой. Крупнейший фестиваль «Свет и музыка» 1987 года объединил около 500 участников, более 20 тысяч зрителей и девять городских площадок. Такой формат позволял авторам свободно экспериментировать, а зрителям — знакомиться с технологическим искусством, и сегодня эту линию продолжают современные проекты, такие как фестиваль INTERVALS. Среди постоянных участников фестивалей был художник Сергей Зорин, который создавал собственные светозвуковые объекты и размещал их в «Оптических театрах», один из которых располагался в селе Владимирское Нижегородской области — сегодня здесь работает Центр «Зорин-Арт», сохраняющий и развивающий его наследие.
Экспозиция в «ЦЕХе» объединила работы «Прометея» и Сергея Зорина, демонстрировавшиеся на казанских фестивалях 1960–80-х годов. Важной особенностью выставки стала интерактивность: зрители могли самостоятельно создавать светозвуковые эффекты, управляя оригинальными аналоговыми установками — теми же принципами, которые сегодня реализуются средствами генеративной графики. Современное прочтение наследия советских медиахудожников было представлено инсталляцией «Резонанс присутствия», созданной специально для проекта командой dreamlaser совместно с композитором Николаем Поповым (ЦЭАМ), которая наполнила выставочное пространство отголосками его прошлого — звуками типографии, располагавшейся в здании.
Отдельное внимание было уделено архитектуре выставки, разработанной командой dreamlaser. Одной из ключевых задач стало соединение индустриального характера пространства с деликатной и ностальгической природой ретро-экспонатов. В результате экспозиция была выстроена как система открытых конструкций с полупрозрачными стенами из поликарбоната, что позволило сформировать лабиринт из отдельных залов, где каждый объект представлен как самостоятельная инсталляция, а все пространство наполнилось отражениями света и музыки. «Мы стремились уйти от классических выставочных приемов и представить каждый объект как отдельное художественное высказывание. В ряде случаев мы переосмысливали и масштабировали экспонаты, достраивали их с использованием современных технологий, а где-то — реализовывали идеи авторов, которые в свое время оставались невозможными», — отмечает архитектор выставки, концепт-дизайнер dreamlaser Вероника Смирнова.
Выставку сопровождала публичная программа. В рамках лекции «Зачем нам светомузыка?» Анастасия Максимова — сокуратор выставки, кандидат исторических наук, доцент Казанского федерального университета и директор Фонда «Прометей» — рассказала о ключевых достижениях светомузыкантов и о том, к каким результатам привели их эксперименты на стыке технологий и культуры. Также состоялось специальное событие «От мечты к фантастике» с участием музыковеда Ксении Ануфриевой, кандидата искусствоведения и руководителя отдела творческих проектов Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина (Арсенал). Вечер включал показ архивных короткометражных фильмов, погружающих в ретрофутуристическую эстетику советского медиаискусства 1960–80-х годов. После показа Ксения Ануфриева рассказала о связи светомузыки с научной фантастикой и космической программой, а также о том, почему основоположником медиаискусства принято считать композитора Александра Скрябина.