Культура

С китчем в историю В Третьяковке открылась выставка "Украшение красивого"

В Государственной Третьяковской галерее 18 декабря открылась выставка "Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве", которая исследует взаимодействие и влияние эстетического на антиэстетическое в искусстве и наоборот. Экспозиция поделена на восемь разделов, где демонстрируются произведения, созданные в 1920-2000-е годы и поднимающие традиционные для массовой культуры темы: красота, любовь, природа. В ГТГ до 3 марта можно увидеть работы Петра Кончаловского, Натальи Гончаровой, Комара и Меламида, Дубассарского и Виноградова. Несколько вопросов о концепции выставки "Лента.ру" задала одному из ее кураторов Кириллу Алексееву.

23:00, 20 декабря 2012
Кирилл Светляков, куратор, глава Отдела новейших течений ГТГ
1/27
Кирилл Алексеев: "Наша выставка - исследование эстетических предпочтений. Она не отвечает на вопросы, не направляет зрителя, но заставляет его размышлять и анализировать. Самому решать, что красиво, а что пошло".
2/27
Сергей Серп. "До Дюшана, после Дюшана". 2005. Соломенный коврик, акрил.
3/27
Серия работ Валерия Кошлякова "Украшение красивого"
4/27
Наталья Гончарова. "Лев". 1911. Государственная Третьяковская Галерея. Кирилл Алексеев: "Мы все время сравниваем: фольклор и примитив, примитив авангардный и примитив лубочный. В конце XIX века произошел серьезный перелом: народное искусство перестали воспринимать как что-то вульгарное. Пикассо и немецкие экспрессионисты, например, обращались к африканским мотивам".
5/27
Кирилл Алексеев: "Ныне проведение такого исследовательского выставочного проекта нам кажется совершенно необходимым. Разделение китча, условно красивых вещей, безусловно красивых произведений искусства - весьма актуальный момент, особенно потому что критерии, по которым их делить, размыты. Выставка является попыткой понять и определить эти критерии".
6/27
Группа "ПГ". "Путешествие на Запад". 2008. Бумага, тушь, печать.
7/27
Елена Берг. Без названия. 2012. Инсталляция. Смешанная техника.
8/27
Кирилл Алексеев: "Новое явление всегда возникает через призму, преломление народных приемов. Это не случайно замеченная закономерность, а правило. Мы сейчас живем в момент рождения некой новой формы, нового искусства. Через призму народного искусства XX века мы решили понять, каким будет искусство будущего века".
9/27
Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. "Мишки". 2008. Холст, масло.
10/27
"Три богатыря". Фланель, набивка, доработка кистью. Музей традиционного искусства народов мира. Кирилл Светляков (справа)
11/27
Кирилл Алексеев: "Китч - это то, что выдает себя за то, чем не является. Одна из задач выставки - показать китч не только и не сколько современный, а китч 50-70-летней давности. Китч - как смешение всего со всем. Это и является, по мнению критика и куратора Николя Буррио, условием появления нового мультикультурного пространства и искусства альтермодернизма".
12/27
Елена Берг. Без названия. 2012. Инсталляция. Смешанная техника.
13/27
Кирилл Алексеев, куратор
14/27
Кирилл Алексеев (посередине). "Выставка открывается видеофильмом 'Сельская Третьяковка', снятым в 70-е годы и повествующим о том, как жители колхоза пытались в доме культуры сделать музей. Наивный, но очень интересный опыт. Мы показываем, как 'игра в музей' перетекает в музей".
15/27
Ирина Нахова. "Сидящая на берегу". 2003. Ламинированная термопечать, оргстекло.
16/27
Художница Диана Мачулина (справа)
17/27
Лариса Звездочетова (Резун). "Нет тебя прекрасней". 1993. Эмаль, фольга, ткань, электроарматура.
18/27
Ирина Лебедева, директор ГТГ, Кирилл Светляков, куратор
19/27
Кирилл Алексеев: "Идея выставки 'Украшение красивого' родилась от одноименной серии работ Валерия Кошлякова и представляет собой своеобразный анализ понятий китча, красоты, классического искусства, которые сейчас достаточно размыты".
20/27
Кирилл Алексеев: "На выставке представлено около 120 работ. Мы умышленно отказались от политического искусства, но в следующем году политика будет важной частью нашей выставочной программы".
21/27
Кирилл Алексеев: "В русском искусстве не было эпохи поп-арта, потому что у нас не было культа потребеления, был дефицит. Последние 15 лет мы переживаем ситуацию 60-70-х годов Америки и Западной Европы".
22/27
Георгий Литичевский. "Лошадь Пржевальского". 1988. Холст, дерево, металл, масло. Государственная Третьяковская Галерея.
23/27
24/27
25/27
26/27
27/27
< Назад в рубрику
Обсудить
На сайте используются cookies. Продолжая использовать сайт, вы принимаете условия