Дизайнеры по всему миру все чаще эксплуатируют религиозные образы в одежде. Они выводят на подиум моделей с крестами, превращают показы в ритуальные перформансы и переносят фэшн-шоу в церкви и храмы. И все это происходит в момент, когда молодежь на Западе становится менее религиозной. Возникает парадокс: чем слабее вера как практика, тем сильнее она как эстетика. Но такой неочевидный союз моды и религии на самом деле не терял актуальности и вряд ли когда-то исчезнет окончательно. Почему индустрия снова обращается к сакральному и что именно она пытается там найти — в материале «Ленты.ру».
На первый взгляд может показаться, что высокая мода просто подхватывает повестку, ведь прошлый год был религиозных инфоповодов. В Ватикане впервые за 12 лет провели выборы нового Папы Римского, а фильм «Конклав» — религиозный триллер 2024 года на эту же тему — получил восемь номинаций на «Оскаре-2025». Но на деле союз моды и религии куда старше и глубже.
Главный куратор Института костюма Метрополитен-музея (музей в Нью-Йорке, где проводят Met Gala) Эндрю Болтон заметил: многие западные дизайнеры росли в католических семьях, и активно используют религиозную символику в своих работах. Сам Болтон воспитывался набожными католиками и учился в католической школе — и это один из самых влиятельных людей в мире моды, ежегодно определяющий темы Met Gala.
Но куда чаще дизайнеры используют религию не потому, что они действительно верят в Бога, а потому что религиозные символы стали узнаваемым «визуальным кодом». Религия дает дизайнерам готовые образы: кресты, нимбы, ризы, золото и даже игру света с тьмой. Эти символы универсальны и мгновенно считываются.
Культовый итальянский модельер Джанни Версаче неоднократно обращался к религиозной эстетике, переосмысливая ее в духе провокационной моды. В его коллекциях появлялись золотые кресты, орнаменты, вдохновленные церковными мозаиками Италии, и образы, отсылающие к иконографии. Яркий пример — золотое вечернее платье из коллекции 1997 года, которое от шеи до самого низа рассекает крест.
Порой религиозная эстетика в моде оказывается не просто источником вдохновения, а продолжением личной биографии дизайнера — об этом как раз и говорил Болтон. Коллекция 2013/14 итальянского модного дома Dolce&Gabbana была вдохновлена мозаиками сицилийского Собора Монреале, чья история перекликается с судьбой Доменико Дольче, выросшего на Сицилии.
Модельеры Dolce&Gabbana перенесли образы византийских икон в одежду через жаккардовый шелк, золотую вышивку и кристаллы. Так, на одном из платьев из той линейки была изображена христианская мученица Святая Агата, которая тоже родилась на Сицилии.
В 2025 году религиозные образы в очередной раз стали появляться на модных подиумах. В рамках парижской Недели моды американский дизайнер Вилли Чаваррия вывел своих моделей с большими золотыми крестами в руках. Само шоу проходило в Американском кафедральном соборе Святой Троицы в Париже.
Выбор церкви в качестве дома моды — тоже довольно популярный тренд, вышедший и за пределы Европы. На Неделе моды в Австралии дизайнерша Бьянка Спендер провела свой показ в церкви Святого Варнавы в Сиднее. Это не совсем «традиционная» церковь: ее здание, построенное в 2013 году, больше походит на современный концертный зал.
По задумке Спендер, модернистская церковь была не просто красивым местом, а важной частью концепции. Новая коллекция строилась вокруг темы катарсиса, очищения и внутреннего освобождения, Церковь с ее белыми сводами и «воздушной» архитектурой как раз усиливала это ощущение.
На прошлогодней лондонской Неделе моды пошли еще дальше. Британо-нигерийская дизайнерша Толу Кокер в своей коллекции одновременно показала элементы традиций йоруба, католическую ритуальную символику и обрядовую одежду народов Южной Америки.
В работах Кокер четки и бусы становятся не декоративными деталями, а знаками веры и наследия. Причем некоторые элементы — те же самые четки — используются во многих конфессиях. Через такие детали, считает модельер, проявляется связь между религией, семейной историей и культурной преемственностью. Коллекция формулирует ключевую идею: одежда — это не просто материал и форма, а своеобразный архив, в котором закреплена память поколений.
Список дизайнеров и брендов, которые решились эксплуатировать тему религии, может выйти чрезвычайно длинным. И, кажется, у них нет недостатка в последователях — артистах и инфлюэнсерах. Среди них и певица Чаппелл Роан, пришедшая на церемонию MTV Video Music Awards с огромным крестом на шее и стальным мечом в руках — отсылка на святую мученицу Жанну д’Арк.
И, судя по всему, в 2026 году тренд на «религиозность» в моде продолжится, хоть и немного трансформируется. Американский модельер Рик Оуэнс (тот самый, который решил продавать фотографии своих ступней на OnlyFans) уже представил шоу под названием «Храм». Правда, от реального храма там было разве что название.
Другие дизайнеры уходят в эзотерику и мистику. Для новой коллекции Габриэлы Херст, одной из любимых дизайнерш Кейт Миддлтон и Меган Маркл, главным источником вдохновения стали карты Таро. Каждый образ отсылал к Старшим Арканам — Шуту, Верховной Жрице, Звезде и другим (всего их 21).
Дизайнеров, использующих религию в моде, нередко упрекают в поверхности. Якобы сакральные символы, оказавшись на подиуме, теряют свое значение и превращаются лишь в эффектный декор. Как бы то ни было, религия остается мощным источником вдохновения, задавая моде глубину, из которой рождаются новые шедевры.
«Вот что объединяет верующего и неверующего — красота. Не только в моде, но и в религиозном искусстве, которое порождает эти контрасты и диалоги», — уверен Болтон.