До 5 апреля в пространстве ЦЕХ в Нижнем Новгороде работает выставка «Свет и Музыка. Экспериментальная эстетика СССР и новые медиа». Проект исследует, как ранние фестивали медиаискусства 1960–80-х годов продвигали эксперименты по синтезу света, звука и технологий и как эти идеи продолжают развиваться в современности.
Кураторами выставки выступили Анна Гагарина, Кирилл Маевский, Анастасия Максимова.
Среди постоянных участников «Света и музыки» был светохудожник Сергей Зорин — изобретатель собственных световых инструментов, которые он демонстрировал в своих же «Оптических театрах». Такие театры существовали в Москве, Италии, а также селе Владимирское Нижегородской области.
«Значительное место на выставке занимают работы Сергея Зорина. Зорин как новатор только зарождающегося во второй половине XX века в СССР технологического искусства на протяжении десятков лет смело и увлеченно экпериментировал в этом поле, пробуя воплощать идеи в разных сферах и коллаборациях: здесь и участие в авангардных выставках, и работа с прогрессивными педагогами и медиками, и сотрудничество с представителями космической отрасли, и работа над визуальным оформлением международных выставок достижений страны. Так сложилась его судьба, что последние годы своей жизни Сергей Зорин посвятил творческой работе со своим авторским инструментарием в одном из живописнейших мест Нижегородской области — арт-пространстве недалеко от легендарного озера Светлояр. Сейчас об этом пространстве заботится “Зорин-Арт”, сохраняя и развивая наследие раннего медиаискусства», — рассказала директор Центра «Зорин-Арт» Дарья Голованова.
Специально для проекта команда dreamlaser совместно с композитором Николаем Поповым (ЦЭАМ) создала интерактивную инсталляцию «Резонанс присутствия» (2026). Движение зрителя по залу запускает процесс соединения разрозненных световых и звуковых элементов. В партитуре слышны отголоски бывшей типографии, на месте которой сегодня расположен ЦЕХ: шум станков, ритмы производства, шелест бумаги.
В экспозиции представлены оригинальные кадры на 35-мм пленке из фильмов СКБ «Прометей», которые фиксируют художественные решения в доцифровую эпоху, а также кадры светомузыкальных композиций и перформансов медиахудожников из разных стран мира. Зрителям доступны интерактивные установки, позволяющие воспроизвести аналоговые визуальные эффекты. Казанские абстрактные фильмы снимались на черно-белую пленку из-за дефицита цветной и окрашивались вручную по запатентованной технологии. Для создания эффектов использовались теневые трафареты, эксперименты с водой и минералами. Многие из этих эффектов позднее перекочевали в библиотеки цифровых графических редакторов.
Одним из экспонатов выставки является «Электронный художник» (1976-1980). В «докомпьютерную» эпоху устройство позволяло буквально рисовать на экране телевизора с помощью кнопок и регуляторов. Подобные интерфейсы использовались для создания телевизионных заставок, паттернов для текстиля и полиграфии, а также как средство борьбы с сенсорной депривацией в условиях монотонной визуальной среды на производствах.
Еще один экспонат — установка пространственного звука (1974-1979). На выставке установка превращена в полноценный светомузыкальный инструмент: акустический сигнал синхронизирован со световым так, что зрители могут самостоятельно управлять установкой и создавать собственные аудиовизуальные композиции в реальном времени.
Модернизацию пульта в 2025 году выполнил Центр электроакустической музыки Московской консерватории, а световую часть разработала команда dreamlaser.