Нейротреки заполняют площадки, прослушивания падают. Что будет с музыкой в 2026 году

*Источник: «Ведомости»

На музыкальном рынке избыток предложения и нехватка спроса

Создание и распространение музыки сегодня значительно доступнее, чем раньше. Поэтому количество треков на цифровых платформах активно растет, и в последнее время это происходит еще и благодаря развитию нейросетей.

Однако рост количества материала не идет рука об руку с ростом качества.

В таких условиях становится очевидным дефицит внимания аудитории. По словам Максима Ворошилова, операционного директора музыкального дистрибьютора Pulse, реальное потребление музыки со стороны слушателей за последние годы почти не изменилось и в среднем составляет около 300–400 треков в месяц на человека.

О дефиците внимания говорят и зарубежные исследования: по данным компании Luminate, в 2024 году на стримингах насчитывалось 202 млн уникальных композиций. При этом 87% из них за год набрали меньше 1000 прослушиваний.

При этом рекомендательные алгоритмы музыкальных платформ в целом работают эффективно: чем больше платформа знает о слушателе и его предпочтениях, тем точнее она способна подбирать релевантный контент. 

Однако у этого подхода есть и обратная сторона — артисты начинают создавать музыку непосредственно под алгоритмы, а не под слушателя. Все, лишь бы пробиться в его поле зрения.

Органический рост в DSP (платформах для автоматизированной закупки рекламы) замедляется, и рассчитывать на алгоритмы как на основной канал продвижения становится неэффективно. При этом сами чарты все чаще отражают новые принципы формирования спроса.

Как отмечает Денис Глазин, A&R-директор лейбла S&P Digital, сейчас в чарте «Яндекс Музыки» (в топ-15) шесть треков, включая первое место, созданы ИИ. Это уже не экспериментальная ниша, а полноценная часть конкурентной среды.

Когда контента слишком много, артисту необходимо выделяться. На практике это чаще всего происходит через социальные сети и создание вирусного эффекта вокруг релиза. Однако смотреть бесконечные сниппеты треков людям уже неинтересно — лента забита артистами, которые, по сути, занимаются одним и тем же: рекламируют свою музыку.

Поэтому алгоритмы не стоит рассматривать как единственный канал развития артиста. 

Артистам нужно больше вкладываться в образ

Точка роста смещается от количества релизов к формированию идентичности: слушатели все чаще выбирают не отдельный трек, а историю, контекст и человека, стоящего за музыкой.

Лейблы тоже все реже оценивают артиста по отдельным трекам. На первый план выходит мышление исполнителя, его способность к развитию и наличие целостного образа, который выходит за рамки одного релиза. 

Денис Глазин отмечает, что артистам нужно детально прорабатывать каждую составляющую — от речи и внешнего вида до tone of voice в соцсетях и текстах песен. У артиста должна быть собственная философия и понимание — кто он и зачем выходит к слушателю.

Соцсети при этом не теряют значимость как инструмент продвижения артиста, но они перестают быть рекламной площадкой. Вместо этого они превращаются в часть его мира.

Выделиться в соцсетях артист может двумя путями:

• Искренность и лайфстайловый подход к соцсетям, который позволяет слушателю понять внутренний мир артиста и конвертирует случайного слушателя в суперфаната. 
• Уникальный визуальный подход, в котором есть самостоятельная культурная ценность.

Кроме того, важен собственный «звуковой почерк»: уникальный авторский подход, по которому артиста узнают с первых секунд и который нельзя воспроизвести простым повторением инструментов. Поскольку выделиться и построить долгосрочную карьеру с помощью просто качественного звука сегодня практически невозможно.

Для развития артиста необходимы большие форматы материала

Стоит обратить внимание на работу с большими форматами: альбомами, видеоклипами и документальными фильмами об артистах. 

Часто можно услышать мнение, что это дорого, долго и не дает мгновенного эффекта. Но артисты, которые придерживаются такого мнения, в долгосрочной перспективе проигрывают.

Альбом почти всегда живет дольше любого сингла. Грамотно выстроенный нарратив позволяет возвращаться к нему спустя годы: выпускать на виниле, отмечать юбилеи, переиздавать. С одним синглом работать десятилетиями значительно сложнее.

То же самое касается видеоклипов. Многие считают, что они потеряли свою значимость, однако на практике это не так. Клип — инструмент верификации трека. 

Музыка без визуального образа воспринимается совсем иначе, а правильный клип способен дать ей вторую жизнь и зафиксировать в культурной памяти. Его наличие становится маркером значимости: такой трек сочли достойным дополнительного высказывания.

Если смотреть на клипы с этой точки зрения, они перестают быть бессмысленным расходом и снова становятся частью стратегии долгосрочного развития артиста.

В условиях перепроизводства контента преимущество получают не те, кто выпускает больше релизов, а артисты, которые выстраивают целостную смысловую и визуальную систему вокруг своей музыки. Алгоритмы, искусственный интеллект и социальные сети в этой модели остаются лишь инструментами, в то время как ключевым фактором становится идентичность артиста и его способность формировать устойчивую связь с аудиторией. Долгосрочная карьера в таких условиях все чаще опирается на доверие, последовательность и работу с музыкой как с частью более широкого авторского высказывания.