Для того, чтобы понять, почему какой-то музыки в радио- и телеэфире много, какой-то мало, а какой-то вообще нет, давайте проанализируем, почему это происходит.

Музыкальное телевидение и радиостанции – это, прежде всего, бизнес. Рассмотрим, по каким принципам они существуют. Создатели определяются с музыкальной концепцией эфира: какую музыку, в какой "обертке" и для какой аудитории они будут выводить в эфир. Принципиально первична и музыка и аудитория. Затем идет промо самого медиа-ресурса. На следующем этапе исследовательские компании, которые анализируют аудиторию масс-медиа, делают замеры. На основании этих исследований рекламодатели анализируют качество и количество аудитории конкретных радиостанций и телеканалов. Затем принимается решение, где и в каком объеме размещать рекламу.

На первом этапе радиостанция (или музыкальный телеканал) выполнила свою задачу: сформирован тот самый "формат" - определенная музыка для определенной аудитории как результат интеллектуального творчества. Успешной радиостанции (или музыкальному каналу) остается только одно – беречь свой формат и следить за постоянно дрейфующими (пусть и незначительно) вкусами и предпочтениями своей целевой аудитории. Принимая во внимание вышесказанное, станет ясно, почему в эфире звучит одна музыка и не звучит другая. Почему одни развиваются, а другие закрываются. Таковы предпочтения нашей аудитории.

Альтернативой могут быть платные каналы вещания. В частности, за рубежом подавляющее количество музыкальных каналов являются платными, не зависят от рекламодателей и работают на деньги подписчиков (зрителей). Но слушатель должен быть готов платить за музыку, которую любит. Мы, видимо, еще для этого не созрели.

Каждой музыке - свое время. Всегда есть люди, которые с этим согласны, и всегда есть люди, которые с этим не согласны. Я думаю, что люди старшего поколения в период появления The Beatles и The Rolling Stones говорили, какая прекрасная музыка была раньше, и какая она сейчас ужасная. Поэтому каждый человек слушает то, что ему нравится. Музыка меняется, завтра она будет другая. Убедить 15-летнюю молодежь, что это плохая музыка, у нас с Вами не получится, да и не надо этого делать.

Да, она будет популярна непродолжительное время, как и вся та однодневная попса, о которой многократно здесь спрашивали.

Пока у них будет такая возможность, они будут это делать. А бороться с этим – зачем? Это же увеличивает объем рынка, а от этого вся музыка только выиграет. Если Вам не нравится - не слушайте. Я, например, не слушаю.

Мы делаем акценты не на дешевую или, наоборот, интеллектуальную музыку, а на те произведения, которые сегодня покупают. Музыка, которая сегодня живет в подвалах, найдет выход, как в свое время его нашли "Машина Времени", "Воскресенье" и другие, - если она этого достойна.

Гуманитарная и образовательная миссия. Полагаю, что содержание каталога EMI говорит само за себя, а его представление в России – и есть наша миссия. Отмечу, что каталог нашей компании включает в себя таких всемирно известных артистов как The Beatles, The Rolling Stones, Queen, Pink Floyd, Enigma, Depeche Mode, Moby, Eminem, David Guetta, Robbie Williams, Roxette, Prodigy, Kylie Minogue и других.

Россия не только в музыке идет своим путем. Возраст аудитории, на которую ориентированы передачи, подобные "Субботнему вечеру", - 50+. Именно эти артисты интересны данной аудитории.

В России в последнее время четко выражена тенденция работать вживую. Подавляющая часть музыкантов старается работать так, хотя технически это бывает проблематично.

По поводу Шостаковича и Чайковского – у американцев их нет. У нас, в свою очередь, нет Бритни Спирс и Мадонны, ведь у Америки и России разные культуры. При этом я не согласен с Вашим "хотя бы".

В ближайшее время будет открыт сайт EMI на русском языке. Там можно будет ознакомиться со всем тем, что выпущено, что находится в продаже, что ожидается в ближайшее время. Что касается жанров, у нас очень разнообразный каталог, в котором все слушатели могут найти что-то интересное для себя.

Майкл Джексон представлен в каталоге музыкального издательства EMI четырьмя произведениями. Очевидно, перспективы у нас те же самые, что и были до смерти Майкла Джексона.

1. Мы являемся лицензиатами и представителями EMI в России в полном объеме, при этом мы самостоятельная российская компания.

2. Если говорить о компании EMI ТАМ, то ее направленность – это, конечно же, интернациональный рынок, анализ всего того, что происходит на различных территориях работы EMI и максимально эффективная эксплуатация существующего каталога. Работа компании ЗДЕСЬ заключается в том, чтобы сконцентрировать свое внимание на локальном рынке и эффективно работать с международным каталогом.

3. На сегодняшний день у нас большой каталог - сильные, яркие релизы, которые имеют большой успех на международном рынке.

4. Результаты - это первое, что интересует артиста. Затем следует качество работы с музыкальным материалом, отношение к себе как к клиенту и эффективность совместной деятельности.

5. Быть жестким и жестоким при отборе всегда непросто, особенно когда речь идет о по-настоящему увлеченных и талантливых артистах, но гораздо хуже для них самих услышать это финальное "нет" еще через 10 лет.

В России мы не участвуем в таких проектах: невелики объемы продаж. Хотя еще до моей работы в компании EMI я участвовал в подготовке к выпуску двух альбомов Дмитрия Хворостовского, было очень интересно.

На сегодняшний день функция рекорд-компании – это, в первую очередь, музыкальный менеджмент, помощь тем музыкальным коллективам и авторам, которые уже сделали нечто и привлекли к себе внимание значительной аудитории. На этом этапе нужно подписывать контракты, ставить под защиту эти произведения, заниматься их продвижением и реализацией во всех областях, где используется музыка. На сегодняшний день музыка востребована в различных сферах, и это гораздо больше, нежели вчерашние компакт-диски с виниловыми пластинками или даже просто сегодняшний интернет.

Музыкант – человек творческий, его основная задача – творить музыку, а задача рекорд-компании заключается в том, чтобы помочь музыканту состыковаться с реальным миром и получить результат. Музыкальные компании являются здесь коммуникатором.

Интерес московской аудитории к волне 95.2 составляет 112 тысяч человек за июль месяц, а если мы посмотрим на радио "Максимум", то увидим цифру 231 тысяча человек.

Проведение любых музыкальных акций влечет за собой привлечение определенных сил и средств. Акции проводятся ради того, чтобы добиться какого-то результата. Совершенно очевидно, что музыкальная компания в качестве первостепенного результата ставит продажу определенного объема музыки в том или ином виде. Так вот, если мы говорим об акциях с радио "Максимум", то они дают нам те результаты, которые нас устраивают.

Расставлю приоритеты: драйв, тексты, работоспособность, качество звука и обязательно харизма!

По второй части вопроса – возьмем тех, кто уже сам о себе заявил.

Музыкальный конвейер пытались организовать многие, но ни у кого не получилось. Вся или почти вся музыка, которая существует, не поддается формализации, и каждый музыкальный проект является однозначно штучным производством.

Что касается виниловых пластинок, то наша компания является одним из крупнейших их импортеров в Россию. Мы ежемесячно продаем несколько тысяч штук. Поэтому тот, кто любит винил, может его приобрести. Что касается воссоздания винилового фона на цифре, то я ничего о таких работах не знаю, на мой взгляд, это неперспективное направление.

Надо совершенно четко понимать, что под звукозаписывающей индустрией мы подразумеваем не какую-то конкретную студию звукозаписи. Это гораздо более объемный бизнес, который представляет собой инструмент для продвижения и реализации музыки в самых различных ее видах. Видов существует на сегодняшний день много, а завтра их будет еще больше. Всем этим процессом можно и нужно управлять. Возможно, у музыкального бизнеса на сегодняшний день самые большие перспективы за все время его существования.

Дело в том, что если вся музыкальная культура будет находиться в форме файлообменов, то она завязнет сама в себе, и людям, не сориентированным в ней, будет чрезвычайно сложно найти то, что им необходимо в этом море музыкальной информации. Это одна сторона вопроса. А вторая сторона вопроса в том, что денег в файлообменном процессе нет вообще. Существует некий процесс, который позволяет одним людям трудиться и зарабатывать деньги, а другим – оценивать их труд и оплачивать его. И вот если этот процесс нарушится, то мы зайдем в тупик, потому что в определенный момент среди тех, кто будет трудиться, останутся одни любители, которые будут заниматься этим для личного интереса и бесплатно, а деньги зарабатывать в других местах. Тогда сделайте вывод о том, как исполнители смогут заниматься музыкой, какие инструменты и программное обеспечение они смогут для этого приобретать и какую новую музыку выкладывать в файлообменники.

К сожалению, я не обладаю точной информацией о положении дел менеджмента компании Polaroid, но что касается музыкальной компании EMI в России, то средний возраст сотрудников сегодня не превышает рубеж 30 лет. Это люди, которые видят и чувствуют музыку именно так, как ее видят и чувствуют подавляющее большинство наших реальных покупателей и потребителей. Мы очень внимательно наблюдаем за тем, что происходит на музыкальном рынке; отслеживаем технологии, которые появляются и отмирают, и своевременно делаем выводы.

Тенденция перетекания интереса покупателей от компакт-дисков к цифровым носителям наблюдается уже достаточно длительное время. На Западе он носит постепенный характер. В России его скорость более высокая: если у нас еще три года назад были продажи одного уровня, то на сегодняшний день продажи в разных музыкальных жанрах сократились от 5 до 20 раз. Эти цифры относятся к тем музыкальным жанрам и к той музыкальной продукции, которая приносила наибольший доход. На рынках США и Западной Европы тенденции соответствуют, но скорость изменения рынка существенно ниже. Речь идет о нескольких процентах в год. Цифры, конечно, значительные, но не как в России. Продажи, которые потеряла музыкальная индустрия в виде компакт-дисков в США, Европе или Японии отчасти компенсируются цифровыми продажами. Хотя замена, в целом, неравнозначная. Компании больше теряют на снижении объемов продаж дисков, нежели приобретают на цифровых продажах.

По поводу отношения людей к оригинальному диску или mp3 в интернете. Действительно, у каждой аудитории определенное отношение к музыкальному направлению, которое оно выбирает. Молодежь сегодня очень быстро готова полюбить исполнителя, а потом так же быстро его позабыть. Для подростков исполнители сегодня не являются кумирами, они с удовольствием скачивают музыку в интернете, где сегодня это можно сделать почти или совсем бесплатно. Есть ведь так называемое бытовое копирование, когда с помощью технологии Bluetooth или Wi-Fi передают друг другу музыку.

Да, компакт-диски до сегодняшнего дня являются серьезной составляющей среди источников дохода музыкальных компаний. На Западе они доминируют, в России их составляющая за последние годы заметно снизилась.

Законодательных инициатив пока нет, но есть люди, которые выступают с подобными предложениями. Возможно, что-то и получится, потому что так, как это есть сегодня, музыка в интернете существовать не должна.

Качество звучания. Если говорить о компакт-дисках, то через 10 лет они будут таким же раритетом, как сегодня виниловые пластинки. Сложно прогнозировать, в каком виде будет музыка через десять лет, но наверняка это будет тот или иной вид цифрового хранения и передачи.

Высококачественное воспроизведение связано с высококачественными каналами связи и звукоусиления и, в конце, с акустикой. В перспективе размер и стоимость акустики будет снижаться. Я думаю, что примерно через 10 лет звучание будет находиться на уровне Hi-Fi.

Электронная музыка – относительно новое явление. За последние годы она завоевала очень большую долю рынка, но под долей рынка здесь надо иметь в виду не продажи пластинок или продажи в цифровых магазинах. В первую очередь, рынок – это внимание аудитории к этой музыке. Три дня назад в "Крокус Экспо" проходил фестиваль танцевальной музыки. На этом фестивале были собраны несколько ярких ди-джеев во главе с DJ Tiesto. Я побывал на огромном количестве фестивальных танцевальных мероприятий в мире, но то, что увидел там, произвело на меня очень сильное впечатление. Более 15 тысяч человек, которые заплатили за вход минимум 4200 рублей и готовы слушать эту музыку с 9 вечера до 9 утра. На какой концерт люди пойдут в таких количествах и за такие деньги? Я аналогов не знаю.

Перспективы у электронной музыки на сегодняшний день очень большие, возможно, даже лучшие среди всех музыкальных направлений.

Принципиальной позиции не работать с какими-то жанрами нет. Возможно, такие направления, как шансон и электронная музыка - не самая сильная наша сторона. При этом среди русских артистов мы работаем с Григорием Лепсом, а в электронной музыке – это David Guetta.

Отношение масс-медиа к рэпу можно измерять исключительно отношением к нему его же аудитории. Все средства массовой информации озабочены тем объемом и тем качеством аудитории, которые на них приходятся. Для того чтобы рэп-культура в России была успешна и доходна, к сожалению, существует очень немного предпосылок. Масс-медиа это все фиксируют со своей точки зрения. Людей, которые предпочитают эту музыку, немного. Есть радио, которые сконцентрированы на музыке такого рода, например, Next FM. Радио каждый день слушают 2 миллиона человек, из них 96 тысяч слушают именно Next FM. Я считаю, что на сегодняшний день ситуация адекватна такому объему потребления. Музыканты создают то, что они считают нужным, и находят у своей аудитории отклик. Есть интернет, где эта культура имеет возможность жить и развиваться по тем законам, которые свойственны для этой музыки.

Распространено мнение, что для того чтобы встретиться с менеджером звукозаписывающей компании, нужно иметь какие-то связи или деньги. Скажу так: тех музыкантов, которые уже что-то сделали, мы очень часто ищем сами и часто находим. Что касается возможностей, то зайдите в интернет или на компакт-диске найдите телефон, звоните и приезжайте. Мы с удовольствием возьмем ваш диск и отслушаем его. Но еще быстрее это произойдет, если мы о вас узнаем, скажем, на сайте YouTube, на котором у вас будет, например, миллион просмотров.

Во-первых, работать в клубах и собирать 100-200 человек – это уже не так плохо. Если говорить о том, что вас это не устраивает, то обратите внимание на другую площадку – YouTube, о которой я уже упоминал. Выложите музыку туда, посмотрите, какой будет отклик аудитории. Это чрезвычайно посещаемый ресурс, и если вы сделали что-то заслуживающее интереса, там вы можете узнать, насколько этот интерес велик. Вы ходили на радиостанции? Вы пытались попасть в радиоэфир? Если пытались и не получилось, послушайте тех людей, которые вам отказали, среди них есть профессионалы, которые неплохо разбираются в музыке. А если не ходили – попытайтесь. Посмотрите, какой будет результат.

Прочитав Ваш вопрос, задам свой: а Вы зачем это делали? Для чего? Вы искренне хотели поздравить 40 миллионов школьников с 1-м сентября? По вашему вопросу я переговорил со школьниками, которые недавно пошли учиться. Я спросил: "Интересно вам увидеть по телевизору поздравление с 1-м сентября?". Выяснилось, что тем, кто учится не в первом классе, это совсем неинтересно. Вы решили, что ваше произведение должно выглядеть именно таким образом, а радиостанции и телеканалы считают, что их эфир должен выглядеть иначе. Они его создали и имеют право наполнять его так, как считают нужным, что может не соответствовать вашему представлению. Так вот, под форматом следует понимать те формы, которые создатель теле- или радиоэфира самостоятельно для себя установил.

Я слушаю разную музыку. Из последнего, на что я обратил внимание, - Empire of the Sun, новый альбом David Guetta, а также молодая питерская группа Jesus&Joker.

Если Вы имеете в виду музыкальные проекты на центральном телевидении, подчеркну, что их следует оценивать, в первую очередь, именно как телевизионные, а не музыкальные проекты. Безусловно, телевидение оказывает огромное влияние на жизнь современного общества, поэтому косвенно оно влияет и на музыкальную культуру. Музыка живет своей жизнью, а телевидение - своей, хотя, конечно, они часто пересекаются.

В разное время люди слушали разную музыку. Золотой расцвет классики XVIII-XIX века, прекрасные романсы начала ХХ века, джаз середины ХХ века, рок-музыка 60-х – всю эту музыку любили. Любят и сейчас, но иначе. Музыкальная культура, как и жизнь всего современного общества, постоянно изменяется. Скорость и объемы получаемой информации колоссальны. Канал MTV называется сегодня музыкальным только потому, что его слушают музыкальные люди, но музыка на нем уже давно не доминирует. К музыкальным людям в первую очередь относится молодежь 10-30 лет. То, что они сегодня слушают, и является актуальной музыкой настоящего. А через 10 лет будет другая музыка.