Тарантино, Квентин Американский режиссер, актер и продюсер

Американский режиссер, актер и продюсер. Режиссерскую известность получил в 1992 году благодаря фильму "Reservoir Dogs" ("Бешеные псы"). В 1994 году его фильм "Pulp Fiction" ("Криминальное чтиво") получил "Золотую пальмовую ветвь" Каннского кинофестиваля. Является создателем особого кинематографического стиля, в первую очередь связанного с изображением темы насилия и отличающегося особой разработанностью диалогов. В 2004 году возглавлял жюри Каннского фестиваля.

Квентин Джером Тарантино (Quentin Jerome Tarantino) родился 27 марта 1963 года в городе Ноксвилл (Knoxville), штат Теннеси [75], [43], [69], [40], [53], [20], [77]. При рождении Квентин был назван Квинтом по имени кузнеца-полукровки (индейца по матери и белого по отцу [79]) - персонажа, сыгранного актером Бартом Рейнольдсом (Burt Reynolds) в телевизионном сериале "Gunsmoke" [43], [40], [53]. В качестве более формального варианта имени было выбрано имя Квентин - в честь героинь романа Уильяма Фолкнера "Шум и ярость" [42]. Отец Квинта Тони Тарантино (Tony Tarantino) был актером [43], [53], [77], мать Конни Макхью (Connie McHugh; иногда упоминается как Конни Шефер - Connie Schafer [46]) по одной из линий происходила из племени чероки и работала в бизнесе, связанном с медицинским страхованием [43], [53], [77].

Родители Квентина разошлись еще до того, как стало известно о беременности шестнадцатилетней Конни [46], [66], [40], [53], [77] (по иным сведениям, вскоре после рождения сына [43]). Через два года после рождения Квентина его мать перебралась вместе с ним в Лос-Анджелес [75], [69], [53] (согласно другим источникам - в один из небольших городов в окрестностях Лос-Анджелеса [77]). Там Конни вышла замуж за музыканта Курта Заступила (Curt Zastoupil) и взяла его фамилию; Квентин также получил фамилию Заступил [14], [53]. Когда Квентину было девять лет, Конни и Курт разошлись [66].

В детстве Тарантино любил смотреть фильмы ужасов (мать и отчим брали Квентина в кинотеатры независимо от типа фильма [64]) и сочинял истории [66], [53]. Несмотря на высокий IQ (около 160), Квентин с отвращением относился к учебе в школе и покинул ее после десятого (или девятого [77]) класса [43], [66], [53]. В то же время он, по некоторым данным, вернул себе фамилию Тарантино, объяснив это тем, что собирался стать актером и его первоначальная фамилия подходила для этого лучше [53]. В шестнадцать лет Тарантино устроился работать билетером на входе в кинотеатр, демонстрирующий порнофильмы [43], [53], [77]. Заработанные деньги Тарантино тратил на обучение актерскому мастерству [43].

В 1985 году Тарантино начал работать в "видеоархиве" - магазине видеофильмов [39], где он познакомился со своим будущим соавтором Роджером Эвэри (Roger Avary) [69], [40], [20], [77]. В это время Тарантино окончательно приобрел репутацию фаната и большого знатока художественного кино [69]. По некоторым данным, он также попытался попасть в шоу-бизнес, сфальсифицировав резюме, где указал, что якобы снимался в фильмах "Dawn of the Dead" ("Рассвет мертвецов") Джорджа Ромеро (George Romero) и "King Lear" ("Король Лир") Жана-Люка Годара (Jean Luc Godard) [40]. Кроме того, в период работы в магазине Тарантино провел неделю в тюрьме за неуплату штрафа за парковку [53].

Продолжая работать в видеоархиве, Тарантино написал вместе со своим знакомым Крэгом Хэннаном (Craig Hannan) сценарий комедии "My Best Friend's Birthday" ("День рождения моего лучшего друга") [53], [77] (некоторые источники сообщали, впрочем, что соавтором Тарантино явился Эвэри [43]); фильм, который был снят в середине 1980-х годов (обычно датируется 1987 годом [38]) и в котором Тарантино являлся не только автором сценария и режиссером, но и выступил в качестве исполнителя главной роли, никогда не выходил в прокат целиком [77]. В 1988 году Тарантино появился в качестве актера, пародировавшего Элвиса Пресли, в одной из серий комедийного шоу "The Golden Girls" [77]. Через год Тарантино написал на основе набросков Эвэри сценарий еще одного фильма "True Romance" ("Настоящая любовь"), который продал за 50 тысяч долларов (фильм вышел в 1993 году) [43], [40], [19], а затем - сценарий "Natural Born Killers" ("Прирожденные убийцы"), который впоследствии был значительно переработан режиссером Оливером Стоуном (Oliver Stone), выпустившим фильм в 1994 году [77], [75], [43]. При этом Тарантино не имел какого-либо профессионального кинематографического образования: известно лишь, что он провел месяц в кинематографическом Институте "Сандэнс" (Sundance Institute), где участвовал в семинаре режиссеров [43], [21].

После пяти лет работы в магазине видеофильмов Тарантино стал заниматься переработкой сценариев в небольшой голливудской кинокомпании CineTel [69], [19], [77]. Работая там Эвэри и Тарантино закончили сценарий "Reservoir Dogs", а также познакомились с актером и продюсером Лоренсом Бендером (Lawrence Bender), который организовал съемку фильма [69], [77]. Тарантино стал режиссером фильма и исполнил в нем мелкую эпизодическую роль. "Reservoir Dogs" (в русском прокате "Бешеные псы" [72]) вышел в прокат в 1992 году и описывался критиками как один из наиболее успешных режиссерских дебютов [77], [73]. При этом уже в отношении этого фильма критики отмечали доминирование темы насилия [74], [76], ставшей особо существенной и в дальнейших произведениях Тарантино [43], [75], [69].

В мае 1994 года на Каннском фестивале была представлена криминальная драма "Pulp Fiction" (в русском прокате "Криминальное чтиво" [60]), режиссером и автором сценария которой был Тарантино. Картина получила главный приз фестиваля - "Золотую пальмовую ветвь" [70], [71]. В прессе отмечалось нестандартное построение фильма, отклоняющееся от хронологии описываемых событий (что, впрочем, в некоторой степени присутствовало и в "Reservoir Dogs"), и вновь подчеркивалась тема насилия, проходившая через всю кинокартину [68], [67]. Фильм "Pulp Fiction", бюджет которого составил 8 миллионов долларов, принес 100 миллионов долларов прибыли [43], получил множество наград и был назван лучшим фильмом года рядом обществ кинокритиков [78]. Тем не менее, вопреки ожиданиям некоторых критиков в марте 1995 года фильм получил лишь одну премию "Оскар" - за лучший сценарий; указывалось, что фактически ряд других премий были "украдены" у "Pulp Fiction" другим известным фильмом "Forrest Gump" ("Форрест Гамп") [63], [62], [77].

После успеха "Pulp Fiction" Тарантино некоторое время лишь снимался в эпизодических ролях [75], [69], [77], [59]. Он также режиссировал одну из частей телевизионного "медицинского сериала" "ER" [61], [43], [59], [53]. В 1995 году Тарантино появился в качестве исполнительного продюсера комедийного фильма "Four Rooms" ("Четыре комнаты"); для одной из четырех частей кинокартины он к тому же выступил как сценарист, режиссер и один из основных актеров [64], [77], [43], [59]. В 1996 году вышел "вампирский вестерн" Роберта Родригеса (Robert Rodriguez) "From Dusk Till Dawn" ("От заката до рассвета"), сценарий которого написал Тарантино, который помимо этого стал одним из продюсеров фильма [57], [58], [56], [43], [77].

В 1997 году Тарантино выпустил свой новый фильм - криминальную драму "Jackie Brown" ("Джеки Браун"). Фильм был основан на романе Элмора Леонарда (Elmore Leonard) "Rum Punch" ("Ромовый пунш"), но Тарантино внес в исходный сюжет ряд существенных изменений, перенеся место действия во Флориду и сделав главного героя афроамериканцем [55]. "Jackie Brown" получил неоднозначные отзывы критиков - особенно на фоне "Pulp Fiction". Подчеркивалось, что в этом произведении Тарантино было гораздо менее насилия, чем в предыдущих фильмах режиссера, а действие фильма представлялось критикам затянутым [54], [50], [17].

В конце 1990-х годов и начале 2000-х годов Тарантино продолжал эпизодически сниматься и продюсировать фильмы - в частности, он выступил продюсером фильма Джулии Суини (Julia Sweeney) "God Said, Ha!" ("Господь сказал - Ха!"; 1998) [48], а также фильма Родригеса "From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money" ("От заката до рассвета 2: Кровавые деньги Техаса"; 1999) [47], [77], [45]. В мае 1998 года Тарантино также оказался в центре скандала: на него было заведено дело по обвинению в избиении некоей женщины (утверждалось, что режиссер рассек ей лоб, когда пытался ударить ее спутника) [52], [51]. Тем не менее в ноябре того же года дело было закрыто за недостатком улик [49].

Следующий собственный фильм Тарантино - "Kill Bill" ("Убить Билла") - состоял из двух частей, первая из которых появилась в прокате в 2003 году, а вторая - в 2004 году [38], [77], [41]. Главную роль в фильме исполнила Ума Турман (Uma Thurman), которую Тарантино сравнивал с Марлен Дитрих и называл "своим Клинтом Иствудом" [38]. Автором саундтрека стал Родригес, которому Тарантино заплатил за это один доллар [32]. В прессе отмечалось, что "Kill Bill" основывался на теме мести и демонстрировал черты влияния азиатского (в первую очередь японского и гонгконгского) кино [38], [77], [13], при этом подчеркивалось, что лента стала самой кровавой в фильмографии Тарантино [41].

В 2004 году Тарантино возглавлял жюри Каннского кинофестиваля. В том году "Золотую пальмовую ветвь" фестиваля получил скандальный документальный фильм Майкла Мура (Michael Moore) "Fahrenheit 9/11" ("Фаренгейт 9/11"), содержавший жесткую критику президента США Джорджа Буша и указывавший на давние связи последнего с саудовскими миллионерами, к числу которых относился и "террорист №1" Осама бин Ладен. Комментируя выбор жюри, Тарантино, однако, специально заявил, что он не был обусловлен политическими соображениями [36], [35].

В середине 2000-х годов Тарантино принял участие в качестве режиссера одного из эпизодов в создании фильма "Sin City" ("Город грехов"; 2005), снятого по мотивам графических романов Фрэнка Миллера (Frank Miller). Последний также выступил как один из режиссеров фильма, но основным режиссером картины был Родригес, который заплатил Тарантино за работу символический один доллар, тем самым вернув деньги, полученные за участие в подготовке "Kill Bill" [33], [29], [32], [34]. В 2005 году Тарантино также снял несколько частей детективного сериала "CSI: Crime Scene Investigation" (в русском прокате "C.S.I. Место преступления" [28]) [30]. В том же году Тарантино фактически прекратил общение с Бендером, продюсировавшим все основные фильмы режиссера с начала 1990-х годов [31].

Результатом дальнейшего сотрудничества Тарантино с Родригесом стал проект "Grindhouse" ("Грайндхаус"), получивший название в честь типа кинотеатров, в которых можно было смотреть два фильма по цене одного, и состоявший из двух частей - фильма ужасов Родригеса "Planet Terror" (в русском переводе - "Планета страха") и триллера Тарантино "Death Proof" (в русском прокате получившем неправильный перевод названия "Доказательство смерти" вместо ожидавшегося "Смертоупорность" [18]). Часть, поставленная Тарантино, явилась попыткой режиссера снять картину в жанре фильмов об убийцах-маньяках. Сам Тарантино при этом утверждал, что этот жанр слишком жесток, поэтому он использовал только его структуру [48], [13]. Вышедший на экран в 2007 году "Grindhouse" потерпел коммерческий провал [26], после чего фильмы Родригеса и Тарантино стали демонстрироваться по-отдельности [25], [22].

Еще в 2001 году сообщалось, что Тарантино завершил работу над сценарием "Бесславные ублюдки" (Inglorious Bastards), сюжет которого относился ко времени Второй мировой войны [44], [45]. Съемки фильма начались в 2007 году [23], а вышел в прокат он лишь в августе 2009 года, причем под названием "Inglourious Basterds", содержащим намеренные орфографические ошибки. Уже первые дни прокаты продемонстрировали огромные кассовые сборы [9], [10]. Фильм давал карикатурное изображение нацистов, в связи с чем в прессе говорилось о непредсказуемости эффектов смешения темы фашизма с "бульварным" стилем режиссера [15]. Фильм был воспринят как нереалистичный, но получил хорошие оценки критиков [12], [7], [8], в том числе в Германии [11]. Кроме того, "Inglourious Basterds" был номинирован на премию "Оскар" в разряде "лучший фильм года", а Тарантино был номинирован на ту же премию в разряде "лучший режиссер" [4].

В 2009 году стало известно, что Тарантино снимает продолжение фильма "Kill Bill" [3], [5], выпуск сиквела был запланирован приблизительно на 2014 год [6].

В начале 2011 года Тарантино был удостоен главной французской кинонаграды "Сезар" в знак признания его великим деятелем искусства [1], [2].

Помимо постоянно возникающей темы насилия, фильмы Тарантино характеризуются особой разработанностью диалогов, нарушением временной канвы повествования, широким использованием музыкального ряда, основанного на ретро-произведениях, участием звезд старого кино наравне с популярными актерами [41], [15], [20]. Произведения Тарантино обнаруживают также следы интереса режиссера к азиатскому кино [37]; в 2007 году в прессе даже сообщалось о намерении Тарантино написать книгу "Бамбуковые боги, железные мужчины и поразительные женщины" (Bamboo Gods, Iron Men and Wonder Women), посвященную истории филиппинского малобюджетного кино [24].

В связи с рядом фильмов Тарантино поднимался вопрос о плагиате [39]. В частности, в прессе утверждалось, что отдельные сцены "Reservoir Dogs" были списаны с фильма гонконгского режиссера Ринго Лама (Ringo Lam) "City on Fire" ("Город в огне") [69], [65], [65], [40], [39]. Известно также, что сценарий "Pulp Fiction" был частично основан на наработках Эвэри, однако Тарантино выплатил ему некоторую сумму, обратившись к тому с просьбой подписать бумагу о снятии своего имени из титров фильма [69]. В отношении ленты "Kill Bill" не скрывалось, что она во многом имитирует азиатскую кинопродукцию [39]. Картина Тарантино из серии "Grindhouse", по некоторым утверждениям, была основана на одноименном фильме 2003 года, поставленном Стивеном Трамонтаной (Stephen Tramontana) [27]. Впрочем, почву для подобных подозрений давал и сам Тарантино, отмечавший в свойственном ему эпатажном стиле, что "настоящие художники не отдают дань уважения, а крадут" [39].

Известно, что Тарантино собирает старые настольные игры и является поклонником группы The Three Stooges [43].

Тарантино холост; сообщалось, что он имел романы с Мирой Сорвино (Mira Sorvino), Софией Коппола (Sofia Coppola) и Кэти Гриффин (Kathy Griffin). Режиссер заявлял, что в 60 лет намерен бросить создание фильмов, стать писателем и кинокритиком и лишь тогда завести семью [16].